Borges... de Rodrigo García

Compañía Sudor Argentino 

presenta

"Borges"

de Rodrigo García

Funciones: sábados, a las 20, teatro Templum (Ayacucho 318), teléfono 4.953.1513.

Re-estreno: sábado 1 de septiembre, a las 20 hs. 

Borges” es el relato en primera persona de un joven escritor, que atiende la carnicería familiar, ubicada en el conurbano bonaerense y confiesa su admiración por Jorge Luis Borges.

Detalla sus temores para acercarse al autor de “El Aleph”, hasta que lo logra en una conferencia que dicta el escritor y el joven estudiante se anima a hacerle una pregunta,  cuya respuesta lo deja mudo.

A partir de ese momento el texto se convierte en una paradójico y tierno reproche hacia el escritor, en el que se observa el rebelde dolor del estudiante al darse cuenta que nunca va a poder ser como su admirado Jorge Luis Borges.

“BORGES”

Autor:   Rodrigo García

Actuación: Darío Szraka

Dirección y diseño escenográfico y de vestuario: Juan Carlos Fontana.

Coreografía: Nora Moreno.

Diseño de iluminación: Facundo Estol

Fotografías: Magdalena Viggiani

Redes sociales: OSM

Producción ejecutiva: Cruz Zaikoski y Pinty Saba

  

Entrada General $ 40

Estudiantes y Jubilados 2 x $30

www.facebook.com/borges.sudorargentino

www.twitter.com/sudorargentino

www.sudorargentino.tumblr.com

mail: sudorargentino@gmail.com

Borges...

http://www.youtube.com/watch?v=6I60BjopV9A

Darío Szraka ...

Comenzó su formación actoral en el año 1995. Un año después, forma su compañía teatral, actual “Teatro No” (de la que es actor y director), con la cual se dedica al aprendizaje, búsqueda y experimentación, creando diversos espectáculos como “El Ojo”, “ La China ”, “Rascando las Tablas”, “Hamor” y “Seis Escalones”

En el 2004 comienza con su tarea como docente de actuación ( la cual desarrolla hasta la actualidad) dictando cursos anuales de “Entrenamiento Físico y  Expresivo” y seminarios de “Improvisación y montaje” en diferentes estudios teatrales de la Ciudad de Buenos Aires.

A partir del 2007 integra también la compañía “El Muererìo Teatro”, de Diego Starosta, estrenando “Prometeo hasta el cuello”, en marzo del 2008, obra elegida para el Festival Inernacional de Teatro de Buenos Aires 2009.

En el 2007 también (y hasta la actualidad) comienza a desempeñarse como director actoral de la compañía de danza "Nómade", con la cual estrena el espectáculo "Amorabossa" y con quienes prepara actualmente "Secuencia en tiempo pasado"

En el 2009 participa como asistente de dirección y entrenador de actores  de la obra "Muñequita, oh juremos con gloria morir", creación Alejandro Tantanian - Daniel Santoro - Juan Carlos Fontana, bajo la dirección de este último.

Llega el año 2010 con dos producciones bajo su dirección: “Ningún Lugar” –donde también actúa-, una investigación sobre el género gauchesco que realiza junto a su compañía Teatro No, y “Las Horas Muertas”, un trabajo creado a partir de “Relojero”, de Armando Discépolo, profundizando aún más en la indagación de las denominadas “teatralidades criollas”.

Entre otros docentes, se formó con: Javier Lanùs, Roberto Saiz, Magdalena León, Susana Rivero, Diego Starosta, Marcelo Savignone, Cristina Martì, Daniel Lareo, Cristina Moreira (en teatro y clown)y Edgardo Mercado, Verónica Ravetta, Gerardo Litvak y Mariela Salcedo (Danza), Rubén Szchumazcher y Pompeyo Audivert (puesta en escena y dirección)

últimos trabajos

 

Prometeo Hasta el cuello. Dirección: Diego Starosta - Muererío Teatro

2008 - Centro Cultural Konex

2009 - Teatro del Abasto - Festival Internacional de Buenos Aires
 

Muñequita O Juremos Con Gloria Morir
Creación : Juan Carlos Fontana, Alejandro Tantanian, Daniel Santoro
Asistente de Dirección y Entrenador de Actores
2009 - Teatro del Abasto

Ningún Lugar - la frontera -

actor y director

2010 - Espacio Templum

Las Horas Muertas

Director

2010 - Espacio Templum

Grupo de Trabajo 2011...

Entender la actuación como una práctica sostenida sobre una técnica, entender la técnica como base y camino para el desarrollo de la cretividad y la libertad en la actuación.Cuerpo y voz trabajando para generar una presencia escénica orgánica y atractiva.

Destinatarios

-Gente con o sin experiencia, estudiantes de artes escénicas, actores y bailarines que tengan la intención de trabajar y formarse dentro de un grupo de trabajo estable.

En detalle

El objetivo del taller es generar conciencia y entendimiento - a través de la práctica y su reflexión posterior - acerca del oficio de la actuación, mediante ejercicios que trabajen sobre la propia materialidad del alumno (su cuerpo-herramienta), su forma y desarrollo en tiempo y espacio; a través de los siguientes aspectos:

Contenidos del taller

- Disponibilidad física: articulaciones - elongación.

- Peso - Eje - Centro.

- Direcciones.

- Motores Corporales.

- Impulsos.

- Calidades de movimiento - ritmo - precisión - atención

- Estímulos internos (imágenes) y externos (música, textos) para el movimiento.

- Del movimiento a la acción: definir desarrollo y sentido.

- Búsqueda de los distintos estados de actuación a través del trabajo corporal.

- Juego, Improvisación, composición individual y grupal en espacio y tiempo a partir de los principios incorporados.

Requerimientos para los alumnos

- Ropa cómoda

Duración / Horarios

- Taller anual

- Comienzo: 01/04/2011

Martes de 19.30 a 21.30 hs

Costo (mensual)

- $150